拥有明星颜值的她，将“画”的灵感融入“花”的设计，创意令人惊艳！

认识山山是通过花艺圈儿朋友的介绍：一个拥有明星颜值的花艺师，自幼学画，她的东方插花和西式花艺总是那么别具一格。到底绘画中的美感，带给她的插花怎样的灵感呢？

国画之于东方插花

恰似油画之于西式花艺

山山最先接触的是绘画。小学三年级的一个暑假，无聊的午后她随意临摹了一款漂亮的铁皮进口巧克力盒上的插画，妈妈就把她送进了西洋画班，开启了长达15年的习画之旅。

在东华大学美术系授课的王国安老师，利用私人时间教山山这个班，起初俩仨学生，后来也是10余人的小班级。为了增加学生们的学习动力和审美能力，在山山15岁那年，王教授带着他们去看了印象派画展。在那里山山看到了雷诺阿的作品，第一次被印象派的油画迷住了。

雷诺阿《小艾琳》雷诺阿《春天的花束》

明亮、温暖和鲜艳的颜色，以暖褐色简单勾勒出人物的轮廓，没有明晰的线条，再以粗犷的笔触，湿画的手法描绘出背景，人物与背景的交接处也没有明显的界限，使画面色彩产生了一种朦胧感。自那一刻起，她真正爱上了印象派，也爱上了安静作画。

大学毕业后，山山一直做着严谨的金融工作，但热爱艺术的心却越发陶醉于宋代美学。她认为，宋代是中国古代文明的高峰，真正能担得起“风雅”二字。宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学。“点茶、焚香、插花、挂画”这“四艺”，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，提升人们的生活品位，这也是山山所向往和追寻的。

宋李崇焚香听阮图

宋刘松年撵茶图

宋侠名人物画册

因为对宋代美学的兴趣，山山开始研习国画，她发现国画和东方插花是有很多联系的，而西洋画则是和欧式的架构等花艺美学相通，都有一些夸张和创意的成分。

山山国画作品

4年前，山山有缘观摩了几场花道展览，被庄严肃穆的池坊立花所吸引，于是进入池坊花道教室学习。去年4月，她受池坊花道上海支部的邀请，参加了在上海高岛屋举办的“春の祈愿”花道联展。她领到的题目是自由花，正好刚刚观摩完印象派的花展，其中有一幅莫奈的《淡紫鸢尾花》，她觉得特别美，就拍了照。以这幅画为灵感，她创作了池坊自由花作品《雀戏鸢尾》。

莫奈《淡紫鸢尾花》

山山参展作品《雀戏鸢尾》

“鸢尾灵动的线条和姿态，嬉戏在清透漂浮的空间中，形成孔雀开屏的画面，同时又是一个立体画框的概念。”当时这个作品得到了许多参展观众的喜爱以及大师的认可，不少同行也对其印象深刻。

后来，山山又在北京鹿石花艺，跟随欧洲著名的花艺大师史蒂夫学习，她的毕业作品再次致敬了莫奈的《淡紫鸢尾花》，运用了欧花中架构的技法，用铁丝手工制作了不规则弧形“画框”，如同莫奈画中那舞动的笔触。

山山说：“为了营造那种浪漫的感觉，就用了干燥的粉黛乱子草排布编织于架构之中，并且让鸢尾藏在粉黛乱子草里面，如同生长于那片浪漫的沼泽。”比之前的作品更加立体而饱满。

EFDE M1毕业作品《致敬鸢尾花》

打破不同艺术的壁垒，创作更自由

“从小到大，我都喜欢到处踏青，山水之间的花草树木总是让我心生愉悦，也因此被池坊花道的‘立花’所吸引。池坊花道让我对花材在自然界中的姿态、表情、生命力有了很多感知，了解到该如何对待它们的礼仪。”山山说。

以上为山山池坊作品

跟随中国插花花艺资深大师蔡仲娟学习，给山山补上了重要的一课。她感受到中国传统插花艺术源远流长、博大精深，与西方插花相比，中国传统插花具有独特的风格和艺术特点。追求花材的自然美、意趣美；善用木本花材；赋予花材丰富的内涵与象征性等。

中国传统插花课堂上与蔡仲娟大师合影

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